YOASOBIがイラストビジュアルを一新！清巳（QINGYI）による最新ビジュアルに込められた想いとは？

YOASOBIが2026年の活動に向けて、これまでのイラストビジュアルを刷新し、新たなアーティストイメージを発表しました。

新ビジュアルを手がけたのは、『THE BOOK 3』のジャケットも担当した中国出身の人気イラストレーター・清巳（QINGYI）。幻想的かつ力強い世界観が話題となっています。

本記事では、今回のビジュアル一新の背景や込められたメッセージ、YOASOBIの今後の展望を中心に詳しく解説していきます。

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YOASOBIがビジュアルを一新した理由とは？

2026年の幕開けと共に、YOASOBIはこれまでのアーティストビジュアルを一新する決断を下しました。

その背景には、グループとしての進化と、これから始まる大型プロジェクトへの意気込みが込められています。

この章では、ビジュアル刷新に至った理由を2つの観点から紐解いていきます。

7年目の節目と2026年への決意

YOASOBIは2026年でデビュー7年目を迎えます。

この節目の年に、自分たちの表現をアップデートすることは、自然な流れだったのかもしれません。

2020年に「夜に駆ける」で鮮烈なデビューを果たして以来、国内外での評価を高め続けてきたYOASOBIですが、その活動の幅も年々広がっています。

Ayaseはインタビューの中で、「この7年で積み重ねたものを、次のフェーズでどう再定義するか。それを“ビジュアル”から示したかった」と語っています。

つまり今回の刷新は、単なる見た目の変更ではなく、彼らの内面にある決意表明なのです。

アジア最大級のドームツアーに向けた再始動

2026年には、“アジア10大ドーム＆スタジアムツアー”という大規模な挑戦が控えています。

日本国内のみならず、韓国、中国、台湾、シンガポールなど、アジア全域を舞台に展開されるこのツアーは、YOASOBIにとって過去最大規模のプロジェクトです。

それにふさわしい「ビジュアルの統一」と「アーティスト像の確立」が必要不可欠だったというのが、今回の刷新の大きな理由の一つです。

幾田りら（ikura）も、「今の私たちを表現する、新しい顔が必要だった」と語っていて、これはグローバル展開に向けた布石でもあることが分かります。

⇒ 幾田りらがYOASOBIをやめたって本当？噂の理由を徹底検証！

音楽性だけでなく、ビジュアル面でも世界に発信できる強さを備えること、それが今、YOASOBIに求められていることなのです。

清巳（QINGYI）が手がけた新ビジュアルの魅力

YOASOBIの新たなビジュアルは、イラストレーター・清巳（QINGYI）によるものです。

2023年の『THE BOOK 3』で見せた美学をさらに進化させ、2026年のYOASOBIにふさわしい世界観を構築しています。

本章では、そのビジュアルに込められたアート性と二人のアーティスト像について掘り下げていきます。

幻想性と現代性を融合したアート表現

清巳が得意とするのは、緻密な線画と鮮やかな色彩、そして非現実的な空間構成です。

今回の新ビジュアルでも、夜と光、都市と自然といった対照的な要素が絶妙に融合し、YOASOBIの持つ「物語性」とリンクしています。

ファンタジックでありながらも、どこかリアル——その曖昧さが楽曲の世界観と呼応していて、リスナーに深い没入感を与えています。

また、今回の構図には“時間の流れ”を感じさせる要素が散りばめられていて、2026年という未来に向かう姿勢がビジュアル面でも明確に表現されています。

Ayaseとikura（幾田りら）の新たな姿を描く意味

新ビジュアルでは、Ayaseとikuraそれぞれの存在感が以前よりも明確に描かれています。

清巳は、Ayaseの繊細さと冷静さ、ikuraの柔らかさと芯の強さという対比を、衣装やポーズ、視線の方向などを通じて表現しました。

単なるキャラクター化ではなく、アーティスト本人たちの「物語」を描くことを意識したといいます。

特に注目したいのは、ikuraの目元に描かれた光の表現。

これは、彼女がこれまで多くの楽曲で担ってきた「希望」や「祈り」を象徴するディテールだと読み取れます。

結果としてこのビジュアルは、YOASOBIが音楽だけでなく、視覚的な表現においても「物語を紡ぐ存在」になったことを象徴しているのです。

「2026年も駆け抜けていきたい」YOASOBIのコメント全文

新ビジュアルの公開と同時に、YOASOBIの二人から力強いメッセージが発信されました。

2026年という新たなスタートラインに立った今、彼らが語るのは“挑戦”と“原点回帰”の両立です。

ここでは、ビジュアル刷新に込められた想いや、今後の活動に向けた決意について深掘りしていきます。

ビジュアル刷新に込めたチャレンジ精神

Ayaseは、「今の自分たちの音楽を、より視覚的にも伝えることが必要だと感じた」と語っています。

これは、音楽の表現が多様化し続ける現代において、アーティストとしてどのように“自分たちらしさ”を発信するかという課題に正面から向き合った結果だと言えるでしょう。

ikuraも、「これまで築き上げてきたものを守るだけではなく、壊してみることにも意味がある」とコメント。

変化を恐れず、前進し続ける意志が二人の発言からは感じられます。

新ビジュアルは、まさにそのチャレンジ精神の象徴なのです。

“YOASOBIらしさ”とは何かを再定義する意図

「YOASOBIらしさ」とは何か？

これはファンの間でも長く語られてきたテーマですが、Ayaseは今回の発表に際して、「“YOASOBIらしさ”は固定されたものではなく、常に変わり続ける中にある」と話しています。

つまり、変化を受け入れることこそが、YOASOBIのアイデンティティであるという強いメッセージです。

ikuraも、「物語を音楽にするという原点を大切にしつつ、それをどう表現していくかは常に問い続けたい」と述べています。

新ビジュアルは、そうした再定義の試みであり、2026年以降のYOASOBIの方向性を示す重要なターニングポイントになるでしょう。

新曲「アドレナ」が描くYOASOBIの次なるフェーズ

2026年最初の新曲として発表された「アドレナ」は、YOASOBIにとって新たなスタートを告げる重要な作品です。

TVアニメ『花ざかりの君たちへ』のオープニングテーマとして注目を集め、リリース前から話題となっていました。

この章では、「アドレナ」に込められた音楽的・物語的魅力に迫ります。

TVアニメ『花ざかりの君たちへ』のOPテーマとして話題

「アドレナ」は、2026年1月放送開始のTVアニメ『花ざかりの君たちへ』の主題歌として書き下ろされました。

物語の疾走感や青春の葛藤をそのまま音楽にしたような、エネルギッシュで感情の起伏に富んだ楽曲です。

アニメの世界観とリンクしながらも、YOASOBIらしい叙情的な展開が絶妙で、ファンのみならずアニメ視聴者からも高評価を得ています。

リリースと同時に公開されたジャケットビジュアルも、前章で紹介した清巳の手によるものであり、作品としての統一感が際立っています。

アニメ×音楽×アートの三位一体による表現の強さを実感させてくれるコラボレーションとなっています。

物語性とエネルギーを両立した楽曲に注目

「アドレナ」というタイトルは、“アドレナリン”に由来していて、高揚感・衝動・前進といったテーマが楽曲全体に流れています。

AメロからBメロにかけては静けさと緊張感を、そしてサビでは爆発的な開放感を演出することで、まさに“アドレナリン”が駆け巡るような構成が際立ちます。

また、歌詞には「誰かの期待に応えるより、自分の鼓動を信じて走り出す」といったラインがあり、2026年のYOASOBIが掲げる“自立と挑戦”の精神が強く反映されています。

ikuraの力強くも透明感あるボーカルと、Ayaseの繊細かつ緻密なトラックメイクが融合し、YOASOBIの次なるフェーズを象徴する楽曲として仕上がっています。

YOASOBIの進化はここからが本番！今後の活動は？

2026年、YOASOBIはさらなる飛躍を目指して新たなステージへと歩みを進めています。

特に注目されているのが、彼ら史上最大規模のライブプロジェクト「アジア10大ドーム＆スタジアムツアー」です。

この章では、ツアーの詳細とグローバルアーティストとしての展望について紹介します。

アジア10大ドーム＆スタジアムツアーの詳細

2026年10月からスタートする「YOASOBI ASIA 10-CITY DOME & STADIUM TOUR 2026-2027」は、アジア圏での人気と実力を示す象徴的な試みです。

日本国内ではすでに、東京ドーム・大阪京セラドーム・福岡PayPayドームなど5会場が発表されていて、1月4日からFC先行受付が始まります。

海外公演としては、ソウル・台北・バンコク・クアラルンプール・ジャカルタなどが候補地として挙げられていて、まさにアジア全域を巻き込む一大プロジェクトです。

このツアーでは、新ビジュアルと新曲「アドレナ」を含むセットリストで、YOASOBIの“今”を余すことなく伝えるステージが展開される予定です。

グローバルアーティストとしての地位確立へ

YOASOBIはすでにSpotifyやYouTubeを中心に、アジアだけでなく欧米圏からの注目も集めてきました。

今回のドームツアーを通じて、ライブという形で“物語を音楽にする”というコンセプトを世界へ体現していくことになります。

Ayaseは、「世界中に“言葉の壁を超える音楽”を届けたい」と語っていて、それはikuraの透明感あるボーカルと、緻密に構築されたトラックによって確実に実現へと近づいています。

グローバルアーティストとしての確固たる地位を築く——それが、YOASOBIの2026年における最大のミッションなのです。

YOASOBIのビジュアル刷新と今後の活動まとめ

2026年、YOASOBIは新ビジュアルの発表と共に、新たな挑戦の幕を開けました。

音楽、ビジュアル、ライブ活動と、あらゆる面で進化を遂げる姿勢は、アーティストとしての信念そのものです。

本章では、これまで紹介してきた内容を総括し、彼らの2026年に込めた意味を改めて振り返ります。

ビジュアル変更は新章の幕開け

清巳（QINGYI）が手がけた新イラストビジュアルは、単なるデザイン変更ではなく、YOASOBIというプロジェクトの“再構築”を意味するものでした。

幻想性と現代性を融合したアート表現は、これからのYOASOBIの世界観を視覚的に先取りした形となっています。

Ayaseとikuraの個性を深く掘り下げたビジュアルは、彼ら自身の“物語”を体現し、見る人の想像力をかき立てる力を持っています。

まさに「物語を音楽にする」だけでなく「物語を存在で語る」アーティストへと進化した証だといえるでしょう。

2026年も挑戦し続けるYOASOBIに注目を！

新曲「アドレナ」は、アニメ主題歌という枠を超えて、YOASOBIが進むべき次のフェーズを象徴する作品として高く評価されています。

さらに「アジア10大ドーム＆スタジアムツアー」では、グローバルアーティストとしての真価が問われる舞台が用意されています。

音楽、ビジュアル、ライブ——その全てを総動員して、物語を伝え続けるYOASOBI。

2026年の彼らの歩みは、日本発の音楽ユニットとしての可能性を、世界に示す年になることでしょう。

これからの展開にも、ぜひ注目していきたいと思います。