スパイファミリーSeason3のエンディングテーマ「Actor」を歌うのは、YOASOBIでもおなじみの幾田りらさん。

彼女はこれまでも『【推しの子】』や『BEASTARS』など、数々の人気アニメの主題歌を担当してきた実力派アーティストです。

本記事では、幾田りらさんの音楽がなぜアニメと高い親和性を持つのかを、「Actor」を含む代表的なアニメ主題歌とともに解説していきます。

幾田りら（YOASOBI／ソロ）のアニメ主題歌が人気の理由とは？

YOASOBIのボーカルikuraとして、そしてソロアーティスト幾田りらさんとして、多くのアニメ主題歌を担当してきた彼女。

幾田りらさんの歌声がアニメ作品と強く結びついている理由は、その音楽が持つ“物語性”と“感情の表現力”にあります。

彼女の楽曲は、キャラクターの内面や作品の世界観と深くリンクしていて、アニメの余韻をより印象的なものへと導いてくれます。

“小説を音楽にする”YOASOBIと物語性の強い楽曲

YOASOBIは「小説を音楽にするユニット」として誕生しました。

Ayaseさんが手がける楽曲の原作には明確な物語があり、そこに幾田りらさんの透明感ある歌声が加わることで、小説の情景や登場人物の感情がリアルに浮かび上がります。

アニメとコラボする際にも、その手法は生きていて、主題歌という枠を超えて“作品の一部”として存在感を放つのが特徴です。

例えば『【推しの子】』の「アイドル」では、主人公の裏と表、真実と虚構のギャップを強烈に描き、視聴者に深い印象を残しました。

幾田りらの声がアニメと心をつなぐ

幾田りらさんの歌声は、柔らかく、優しく、そして時に力強さを秘めています。

その表現力は、キャラクターたちの心の揺れや物語の感情の起伏を自然に伝えてくれるのです。

視聴者が物語に引き込まれるのと同時に、主題歌によってその感動が増幅され、アニメと音楽が“心の中で一体化”するような体験が生まれます。

まさに、幾田りらさんの声はアニメとリスナーをつなぐ架け橋となっているのです。

YOASOBIの代表的アニメ主題歌と作品紹介

YOASOBIはこれまでに、数々のアニメ作品の主題歌を担当し、そのたびに話題を集めてきました。

それぞれの楽曲には、原作のテーマやキャラクターの感情が丁寧に織り込まれていて、アニメの世界観と音楽の融合を体感できる仕上がりとなっています。

ここでは特に印象的な3作品を取り上げ、幾田りらさんの歌声がどのように作品とシンクロしているのかをご紹介します。

『【推しの子】』×「アイドル」──嘘と真実を歌う最強OP

2023年春に放送されたアニメ『【推しの子】』のオープニング主題歌として大ヒットしたのが、YOASOBIの「アイドル」です。

この曲は、華やかさの裏に潜む闇と、虚像の中で生きるアイドルの苦悩を描いた衝撃的な一曲。

幾田りらさんのキュートで切れ味鋭いボーカルが、作品の“嘘”と“真実”というテーマを鮮やかに表現していて、イントロから一気に視聴者を惹き込みます。

原作小説『45510』をベースにした歌詞は、アクアとアイの関係性を深く掘り下げ、物語を別視点から描いている点も大きな魅力です。

『BEASTARS』×「怪物」──獣の世界に宿る人間らしさ

アニメ『BEASTARS』第2期のオープニングテーマに起用されたのが「怪物」です。

獣たちが支配する架空の世界を舞台にした本作では、種族間の対立や本能との葛藤、人間らしさとは何かという深いテーマが描かれています。

幾田りらさんのボーカルは、この“獣の中の人間性”を静かに、時に激しく伝え、主人公レゴシの複雑な内面を代弁するような存在となっています。

疾走感と切なさが同居するメロディに、アニメファンからも「歌で物語が語られているよう」と高く評価されました。

『葬送のフリーレン』×「勇者」──時間を超える余韻と声

2023年秋より放送された『葬送のフリーレン』では、YOASOBIが「勇者」という楽曲でオープニングを担当しました。

物語は、“勇者一行のその後”という斬新な視点で描かれ、人の寿命とエルフの時間感覚の違いをテーマにしています。

「勇者」は、静けさと深い余韻を残す美しい楽曲で、幾田りらさんの声が“時間”そのもののようにゆったりと物語を包み込みます。

まるで過去を語る語り部のような歌声が、アニメの静謐な世界観と見事に調和していて、視聴者の心にそっと残る一曲となりました。

ソロアーティスト幾田りらとしての表現：「Actor」の魅力

幾田りらさんはYOASOBIとしての活動と並行して、ソロアーティストとしても精力的に楽曲をリリースしています。

その中でも2025年12月にリリースされた「Actor」は、TVアニメ『スパイファミリー』Season3のエンディングテーマとして注目を集めています。

この楽曲は、アニメの世界観と幾田りらさんの繊細な表現力が見事に融合した、珠玉の一曲と言えるでしょう。

『スパイファミリー』との親和性と“演じる”というテーマ

『スパイファミリー』は、スパイである主人公・ロイドが偽装家族を作り、任務のために“父親”を演じるという設定のアクション×コメディ作品です。

そこに登場するのは、正体を隠しながらも“本当の家族のように”絆を深めていく人々。

「Actor」は、そんな彼らの姿に寄り添いながら、“演じる”という行為の裏にある感情の揺らぎを描いています。

「演じている自分」と「本当の自分」の境界を歌うこの楽曲は、アニメ視聴後の余韻と深くリンクし、エンディングに感情を浸透させてくれます。

YOASOBIとは違うアプローチで描く感情のリアリティ

YOASOBIの楽曲が“物語をベースにした創作”であるのに対し、ソロアーティストとしての幾田りらさんの楽曲は、よりパーソナルでリアルな感情が根底に流れています。

「Actor」では、誰もが抱える“本当の自分を見せられない不安”や、“誰かの期待に応えようとする葛藤”が丁寧に描かれていて、共感性の高い楽曲に仕上がっています。

アコースティックなサウンドと抑揚あるメロディ、そして幾田りらさんのまっすぐな歌声が融合することで、“ひとつのドラマ”として聴き手に語りかけてくるような感覚を与えてくれます。

YOASOBIとは異なるアプローチで、彼女の表現力の幅を改めて感じさせる一曲です。

幾田りらの音楽に共通する“物語性”と表現の深さ

YOASOBIとしての楽曲でも、ソロとしての楽曲でも、幾田りらさんの音楽には一貫した“物語性”が存在します。

ただ歌うのではなく、まるで一人の登場人物としてその世界を生き、感情を“声”というかたちで描写していくスタイルが、彼女ならではの魅力です。

ここでは、そんな幾田りらさんの表現に込められた深さを、歌詞と声の側面から掘り下げていきます。

歌詞に込められたメッセージの読み解き方

幾田りらさんの楽曲は、一見シンプルな言葉の中に、複雑な感情やストーリーが巧みに隠されています。

たとえば「Actor」では、“演じている”という表現を通じて、自分を偽ってしまうことの不安や、誰かのために生きることの切なさが描かれています。

それはアニメの登場人物たちに限らず、現代を生きる私たち自身にも通じるテーマです。

その深読みできる余地があるからこそ、彼女の歌は何度も聴き返したくなる魅力を持っているのです。

リスナーの感情に寄り添う“語りかける”歌声

幾田りらさんの最大の武器とも言えるのが、その“語りかけるような歌声”です。

強く押し出すのではなく、あくまでそっと寄り添うように、リスナーの心に自然と染み込んでいくトーンが特徴的です。

それは単に歌がうまいという技術的な話ではなく、感情の温度を正確に伝える力に支えられた表現力に他なりません。

こうしたスタイルが、アニメの登場人物や物語と融合することで、聴き手の感情に直接響く音楽体験を生み出しているのです。

まとめ：幾田りらが担う“アニメと音楽の橋渡し役”

YOASOBIとしても、ソロアーティストとしても、幾田りらさんの音楽は常に“物語”と寄り添っています。

アニメというフィクションの中にあるリアルな感情を、声とメロディによって私たちの心に届けてくれる、まさに“橋渡し役”と言える存在です。

その楽曲は、視聴後の余韻を豊かにし、キャラクターへの共感をより深めてくれる力を持っています。

今後のアニメタイアップと活動に期待

「アイドル」「怪物」「勇者」、そして「Actor」と、幾田りらさんが参加したアニメ主題歌は、いずれも作品の印象を決定づける重要なパーツとなってきました。

その存在感は年々高まっていて、今後も多くのアニメ作品とコラボしていく可能性が十分にあります。

楽曲ごとに異なる表現を見せる幾田りらさんの姿から、アーティストとしての進化も目が離せません。

物語を音楽で届ける“声の演者”としての幾田りら

幾田りらさんは、単なる“歌い手”ではなく、物語を語り、演じ、伝える“声の演者”です。

楽曲の中に登場人物の感情を吹き込み、リスナーの心を揺さぶるその表現は、アニメ作品の世界観をより深く味わわせてくれる特別な力を持っています。

今後のアニメタイアップ、ライブ活動、そして新たな楽曲を通じて、幾田りらさんがどのような“物語”を歌い上げていくのか、大いに期待が寄せられます。